Posteriormente, dedicó su atención a la técnica de la placa seca, la última desarrollada sobre vidrio y empleada en el Perú por maestros como Martín Chambi, Pedro Emilio Garreaud y los hermanos Vargas de Arequipa. Tras año y medio de investigación, Escalante logró dominar esta técnica, considerándola la más perfecta, precisa y de mayor detalle para realizar retratos. Actualmente, es el único fotógrafo en el Perú que produce y fotografía con sus propias placas secas de vidrio. El proceso de dominar estas fórmulas químicas —cuyos secretos guardaban celosamente los antiguos maestros— otorga a su práctica un carácter casi alquímico. Para sus sesiones fotográficas, utiliza una cámara de fuelle para placas de vidrio de los años treinta con lente americano y obturador mecánico, un artilugio cuyas imprecisiones considera que enriquecen el proceso creativo. Entre sus proyectos destacados se encuentra "Medio" (2012), una serie de fotografías en gran formato que documenta el espacio físico entre el mar y el aire, exhibida en el Centro Cultural Inca Garcilaso de la Cancillería. Esta muestra, que incluye video, representa la culminación de año y medio de inmersiones en el mar norteño de Máncora, Los Órganos y Lobitos, y marca su alejamiento del fotoperiodismo hacia una práctica más experimental y poética. El proyecto evidencia su conexión personal con el mar —corre tabla desde los 11 años— y su aproximación lúdica y exploratoria al medio acuático. Su trabajo ha sido reconocido en las dos Bienales de Fotografía de Lima realizadas y expuesto en espacios culturales nacionales. Además de su práctica artística, Escalante ha desempeñado roles de gestión fotográfica, incluyendo su labor como Photo Manager para competiciones de surf, integrando su pasión por el mar con su experiencia técnica. La práctica de Escalante se fundamenta en el reconocimiento de la fotografía como proceso —químico o digital— que mantiene una conexión ineludible con la realidad. A diferencia de la pintura, que puede surgir directamente de la imaginación, la fotografía requiere que su referente exista y que sea observado, antes de ser capturado. Esta particularidad está presente orientada a su trabajo hacia un tipo de fotografía donde el fotógrafo, aunque nunca desaparece completamente, intenta minimizar su presencia para permitir que emerja la naturaleza misma del medio. Su aproximación contemporánea a técnicas del siglo XIX no constituye un ejercicio nostálgico, sino una estrategia para otorgar a sus retratos documentales un proceso que evoque directamente al pasado y temporalidad al presente por el medio fotográfico. El resultado son imágenes que combinan el rigor del documento con la cualidad poética y atemporal del objeto fotográfico, arte contemporáneo.. #AntonioEscalante