Liébana obtuvo su Bachillerato en la Facultad de Arte con especialización en Escultura en la Pontificia Universidad Católica del Perú, donde estudió con algunos de los artistas más distinguidos del país. Posteriormente completó una Maestría en Bellas Artes en Escultura en la Edinburgh College of Art, donde recibió el prestigioso Premio Peter & Adriana Horbart por proyectos de escultura pública en Escocia en 2008—un reconocimiento que refleja su capacidad para concebir obras que dialogan significativamente con el espacio público. Su formación artística fue profundamente moldeada por la inmersión de su familia en el paisaje cultural del Perú. Hijo de Jaime Liébana y Vivian Evans—reconocidos coleccionistas, restauradores y promotores del arte popular peruano y latinoamericano—Joaquín creció rodeado de una extraordinaria colección de máscaras, mobiliario colonial, retablos y arte popular. Esta temprana exposición a las ricas tradiciones artesanales del Perú, así como el ojo crítico de su padre para la calidad estética, han influido de manera fundamental en su enfoque hacia los materiales, el oficio y la relación entre las prácticas artísticas tradicionales y contemporáneas.En 2000 ganó el Concurso Anual de Escultura Luis Hochschild Plaut. Su exposición individual de 2012 “KAOS: la gente está en conflicto” en la Galería Lucía de la Puente en Lima marcó un momento decisivo en la escultura peruana contemporánea. La muestra—con unas treinta esculturas metálicas de gran escala—desató elogios críticos por su originalidad y virtuosismo técnico. Los comentaristas han descrito el encuentro con su obra como una revelación: piezas que podrían sostenerse perfectamente en grandes galerías internacionales y que, sin embargo, mantienen una profunda sensibilidad cultural peruana. La exposición consolidó a Liébana como lo que muchos consideran el escultor peruano más moderno, creativo y significativo de su generación. Su obra se caracteriza por una cualidad introspectiva, con piezas que aluden—muchas veces con sutil humor—a estados psicológicos y emocionales. El dramático juego de luz y sombra sobre las superficies caladas de sus esculturas crea un efecto casi teatral, invitando al espectador a rodear las obras y experimentar su transformación desde distintas perspectivas. Este énfasis en la interacción del espectador y la experiencia espacial refleja la comprensión sofisticada de Liébana de la escultura como un arte temporal y fenomenológico. En los últimos años, Liébana ha ampliado su práctica creativa para incluir el collage digital y el dibujo, que comparte en redes sociales. Estas obras—con frecuencia comentarios humorísticos y satíricos sobre acontecimientos actuales—revelan otra dimensión de la versatilidad del artista y su habilidad para trabajar en escalas y medios radicalmente distintos. Aunque distingue cuidadosamente esta práctica más lúdica y espontánea de su obra escultórica, ambas demuestran su aguda capacidad de observación y su talento para destilar temas complejos en formas visuales esenciales. La confianza que mencionamos antes que, como resaca de un mensaje, retorna distorsionado y malentendido por públicos que celebran y cancelan cuando no son satisfechos. Señal de la buena ruta del artista sin dogmas.  El método de trabajo del artista sigue siendo intensamente manual. Se levanta temprano para dibujar sobre planchas metálicas en el centro de Lima, corta las formas utilizando maquinaria de corte por plasma y luego regresa a su taller en Barranco para soldar, pulir y ensamblar los componentes junto a su asistente, el escultor Rodrigo Zúñiga. Este compromiso directo con los materiales y el proceso—Liébana es su propio soldador y principal fabricante—asegura que cada obra lleve la impronta de su mano y mantenga una conexión íntima entre la concepción y la ejecución. ​ Joaquín Liébana Evans ocupa una posición única en el arte contemporáneo latinoamericano: un artista profundamente versado tanto en la escultura contemporánea internacional como en las ricas tradiciones del arte popular peruano. Su obra tiende puentes entre estas esferas aparentemente dispares, creando esculturas que son simultáneamente monumentales e íntimas, industriales y artesanales, clásicas en sus preocupaciones figurativas pero completamente contemporáneas en su lenguaje formal. Su contribución a la escultura peruana va más allá de sus logros individuales, representando un renovado interés con la figuración en un momento en que las prácticas conceptuales e instalativas dominan gran parte del discurso del arte contemporáneo. En este sentido, la obra de Liébana reafirma la vigencia y vitalidad de la escultura como un medio capaz de abordar preocupaciones contemporáneas mediante la transformación del material y el espacio. A medida que su carrera continúa evolucionando, Liébana mantiene su compromiso con la intensa práctica en su taller en Barranco, un distrito que ha sido durante mucho tiempo el corazón creativo de Lima. Su obra merece el reconocimiento internacional, ya que renueva con natural genialidad la escultura contemporánea al público fuera de América Latina manteniendo su atención aguda y crítica de la cultura local, no exenta de un brillante sentido del humor que aplana cualquier dogma. Las obras de Liébana materializan el sentido de libertad por su autenticidad y desautorización al pre-juicio sobre el arte, de donde venga. #JoaquinLiebana