José Antonio Mesones (Lima, 1971), conocido como Goster, es un artista gráfico y diseñador peruano con más de tres décadas de trayectoria. Figura influyente del diseño contemporáneo en el Perú, es socio director del estudio Partners y miembro fundador y director de ADÑ (Asociación de Empresas de Diseño). Su trabajo se caracteriza por un enfoque intuitivo y experimental, con un marcado sello autoral que integra referencias gráficas, musicales y audiovisuales, desplazándose con naturalidad entre el diseño y la práctica artística.
Su primera formación se dio fuera de los circuitos académicos tradicionales: comenzó a diseñar en la adolescencia, influenciado por la cultura skater y el punk, produciendo el fanzine KK (Krítica Konstructiva). Ese origen independiente marcó una aproximación al diseño como lenguaje vivo, crítico y en constante mutación.
A lo largo de su carrera ha desarrollado proyectos de gran impacto en medios, branding y cultura visual. Tuvo una trayectoria destacada en Grupo El Comercio, donde lideró el rediseño de la revista Somos y del suplemento El Dominical. Como director creativo del estudio Partners ha liderado proyectos para marcas importantes como: Universidad de Lima, restaurante Central, Pacasmayo, Mucen, Ferreycorp, Inkafarma, Intercorp, Laive, Avinka, Movistar, Ministerio de Cultura, Adidas, Echecopar.
Su trabajo ha sido reconocido con numerosos premios nacionales e internacionales, entre ellos Society of Newspaper Design (SND), Gourmand / World Cookbook Awards, ATA, DAFO (Estímulos Económicos para la Actividad Cinematográfica del Ministerio de Cultura), Latin American Design Awards y Pentawards. Cuenta además con tres nominaciones al Grammy Latino en la categoría Best Record Packaging. En 2013 fue jurado del One Show New York, uno de los certámenes más prestigiosos del mundo del diseño.
Es participante habitual de la Bienal Iberoamericana de Diseño, representando al Perú en diversas ediciones realizadas en Madrid. Su obra artística y gráfica ha sido exhibida en muestras colectivas e individuales en ciudades como Lima, Bogotá, Berlín, Nueva York, Montreal, Trondheim, Londres, Barcelona y Madrid. Forma parte del colectivo internacional Weird Collage Show, dedicado al collage contemporáneo.
Su labor curatorial incluye exposiciones como ‘Mutatis Mutandis’ (2010), presentada en Lima, Montreal, San José y Bogotá, y ‘Perú: Nuevas Iconografías’ (2023), realizada en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo de Costa Rica, la primera muestra dedicada al diseño peruano contemporáneo en el extranjero. Fundó la revista Aqua y es coautor del libro ‘La Grabadora: The Sound of Periferia’, que además se expuso como instalación en el Museo de Arte de Lima (MALI) dentro del marco de la exposición Miradas de fin de siglo curada por Jorge Villacorta.
Retrato de José Antonio Mesones
Su labor de curaduría incluye la exposición Perú: Nuevas Iconografías presentada en el Museo de Arte y Diseño Contemporáneo (MADC) de Costa Rica en marzo de 2023, la primera muestra que reunió un compendio de diseño peruano en el extranjero. Además de su práctica profesional, José Antonio Mesones es un dedicado conferencista y tallerista en eventos internacionales como el FID. Ejerce la docencia en prestigiosas instituciones educativas de diseño y comunicación en Perú. #Goster
clara ESPACIO DE ARTE
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Caudillismo & Pedigrí fue un proyecto multidisciplinario desarrollado en 2004 que combinó arte visual y música experimental. Liderado por Santiago Pillado Matheu y José Antonio Mesones, el proyecto se materializó tanto en una exposición artística como en un disco conceptual de seis canciones.
La propuesta musical, publicada bajo el sello Descabellado, presentó un sonido envolvente que explora territorios del rock alternativo y la experimentación sonora. En el proyecto colaboraron José Antonio Mesones, Claire Jaureguy, Lara Pillado Matheu, La Gata y Charo Inurritegui, aportando elementos vocales y textuales que enriquecieron la narrativa del álbum. Entre los temas destacados se encuentran "Never Kill The Sunshine", que se extiende por más de 14 minutos, y piezas más breves como "Pedigrismo & Caudilli".
La exposición artística se presentó en 2004 y fue exhibida nuevamente dos años después con nuevas piezas en la galería 80m2. El título del proyecto juega irónicamente con conceptos de poder y linaje, explorando tensiones culturales y sociales a través de lenguajes visuales y sonoros. La colaboración entre Pillado Matheu, artista multidisciplinario, y Mesones, destacado diseñador gráfico conocido como "Goster", resultó en una obra singular dentro de la escena artística contemporánea peruana de inicios del siglo XXI.
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La Grabadora: The Sound of Periferia es un innovador libro de arte que fusiona narrativa, diseño gráfico y experimentación sonora. Creado por Diego Otero, José Antonio Mesones y Santiago Pillado Matheu, este proyecto interdisciplinario fue publicado en 2006 por Lettera Gráfica.
La obra se presentó como parte de la muestra antológica "Tránsito de imágenes", curada por Jorge Villacorta para el MALI (Museo de Arte de Lima). Este proyecto representa una exploración conceptual del paisaje sonoro urbano marginal, utilizando la grabadora como dispositivo metafórico para capturar las voces y atmósferas de las periferias limeñas.
La propuesta combina textos poéticos de Diego Otero con el diseño visual de José Antonio Mesones (Goster) y las intervenciones artísticas de Santiago Pillado Matheu, creando un objeto editorial que desafía las convenciones del libro tradicional. La narrativa fragmentada y visual del proyecto refleja la naturaleza discontinua y caótica de los espacios periféricos urbanos.
"La Grabadora" ha sido objeto de análisis académico, siendo citada como ejemplo de literatura experimental peruana que explora nuevos lenguajes narrativos. El proyecto se inscribe dentro de las prácticas artísticas contemporáneas que buscan documentar y reflexionar sobre las transformaciones sociales y espaciales de Lima a inicios del siglo XXI.
