El trabajo de Julio Lugon, un artista interdisciplinario radicado al sur de Lima, Perú, se erige en la vanguardia del arte sonoro y conceptual. Su práctica artística abarca una extensa y diversa gama de medios que incluyen la instalación, la performance, la electrónica, la traducción de bio-datos, el arte gráfico y la música experimental. A través de estas manifestaciones formales, Lugón se ha interesado profundamente en la inclusión de seres no humanos, particularmente las plantas, y su interacción con los procesos científico-técnicos utilizados en la producción de conocimiento. Sus proyectos más recientes se sitúan en la intersección de la filosofía contemporánea y los desafíos urgentes derivados de las preocupaciones sociales y medioambientales. Como figura multifacética en el ámbito sónico, opera también bajo el seudónimo Pira Lemú, ejerciendo como músico experimental, DJ y conductor del programa en línea Radio Jurassic Park.
El núcleo conceptual de la obra de Lugon reside en el cuestionamiento de una idea arraigada en campos como la ciencia y la política: la noción de que la naturaleza se presenta como algo opuesto a la cultura. El artista busca subvertir esta bifurcación hacia una comprensión más unificada, en la que los mundos natural y artificial se conciban como un único y cohesivo continuo.
Esta indagación se manifiesta en su declaración de artista, donde su intuición le sugiere que tanto el mundo del arte sonoro como el ámbito sónico podrían estar habitados por entidades dispuestas a disolver la distinción entre un entorno natural y uno artificial. Bajo esta perspectiva, el sonido es entendido no solo como un medio, sino como un agente capaz de tener su propio punto de escucha, abriendo así nuevos y vastos ecosistemas. Es en estos ecosistemas donde se activan las colaboraciones ficticias y artísticas entre entidades humanas y no humanas, desafiando las jerarquías tradicionales.
A nivel metodológico, la obra de Lugón se caracteriza por el uso de ideas formales accesibles, cuidadosamente moldeadas en manifestaciones artísticas. Este enfoque asegura que sus piezas sirvan como puntos de partida desde los cuales pueda generarse, eventualmente, una discusión más profunda y compleja sobre las interconexiones sistémicas de nuestro mundo.
Retrato de Julio Lugon Foto: Andrés Marroquín.
Su enfoque en la bio-traducción se ejemplifica en instalaciones como Aristotle's Jungle (2018), un sistema de dispositivos cibernéticos que amplifica y traduce la fotosíntesis de las plantas de interior, creando una narrativa sonora que a su vez se alimenta de ventiladores y bombillas. Este proyecto genera un diálogo horizontal o sistema de bio-feedback entre seres orgánicos y máquinas. En Elephant Meditations (2019 y 2021), un salón de fábrica se transforma en un misterioso laboratorio que alberga un organismo de nailon que se infla y desinfla en un ciclo constante. Esta pieza, que también incluye un laboratorio que recoge información, medita sobre el borramiento de las fronteras biológicas y sintéticas y si el sonido puede ser un lenguaje intrínseco a todas las entidades. Otras obras, como Medium Project (2017), una instalación sonora orientada a objetos que explora el apoyo mutuo de los medios tecnológicos hasta que el sonido pierde su coherencia, y Whatever Floats Your Boat (2020), un laboratorio sonoro flotante construido con materiales reciclados para grabaciones de campo y subacuáticas, reflejan su versatilidad y su compromiso con la recolección de lo sónico en contextos inusuales. Julio Lugon cuenta con una sólida formación académica, destacando su Máster en Sound Studies de la UdK en Berlín. Su talento y relevancia conceptual han sido reconocidos con el primer premio Sonotopia 2019 en Bonn, un concurso de arte sonoro patrocinado por la Beethoven-Haus. Su trabajo ha trascendido las fronteras locales, habiéndose presentado en importantes plataformas y espacios de exhibición en Europa, Sudamérica y Asia, consolidando su posición como una voz esencial en el arte contemporáneo que aborda las complejas relaciones entre tecnología, ecología y ontología. #JulioLugon
clara ESPACIO DE ARTE
SOBRE LA OBRA
Sobre Olga Pozzi Escot componiendo obra sonora (2025)
Por Claire Jaureguy
El artista Julio Lugon nos ofrece una pieza de profunda resonancia histórica. Esta obra rinde tributo a la compositora Olga Pozzi Escot (Lima, 1933), y surge de la necesidad de rescatar del olvido a esta artista mujer. A pesar de su notable contribución a la música contemporánea, su legado fue históricamente invisibilizado, y Lugon encuentra en el ejercicio manual del mosaico la herramienta perfecta para la reivindicación.
Lugon, artista reconocido en el circuito por su trabajo en performance sonora, se apropia de una técnica fundamental en las escuelas de arte —el mosaico—, pero subvierte sus materiales. El artista recorre las orillas de la playa de Punta Hermosa, al sur de Lima, para recolectar tiestos cerámicos, fragmentos de mayólica, vidrio y piedra. Se trata de desechos materiales que el tiempo, el mar y la erosión han transformado, dotándolos de una nueva cualidad estética.
En este proceso de arqueología de lo desechado, cada trozo se convierte en un tesserae, unidad constructiva básica, cargado de memoria. Al recomponer estos fragmentos dispersos, Lugon no solo está reconstruyendo una imagen, sino simbólicamente, reuniendo los pedazos de un legado familiar y cultural. El rostro que emerge de esta matriz fragmentada es el de Pozzi Escot, un gesto de valoración que la reinserta en la narrativa histórica y la mística que emana de un pasado incompleto, el de nuestra historia cultural reciente.
La pieza se consolida con resina epóxica, uniendo lo efímero del desecho con la permanencia del material sintético. De esta forma, encapsula la audacia de una vida creativa y la persistencia de su huella a través de las generaciones. Este mosaico se presenta como un retrato de la resistencia de la obra y la memoria, donde la belleza surge de la reparación y el reconocimiento de una de las voces femeninas peruanas más importantes de la música académica del siglo XX.
PREMIOS Y RECONOCIMIENTOS
PRIMER PREMIO SONOTOPIA 2019
BONN, ALEMANIA
Master en Estudios Sonoros de la UDK Berlín
Aristotle’s Jungle (2018)
Instalación sonora
Amplificador biosensor, sistema de relés, plantas de interior, ventiladores eléctricos, lámparas, micrófonos de contacto, mezclador de sonido, altavoces.
A través de un sistema de dispositivos cibernéticos, se escucha la fotosíntesis de las plantas formando una narrativa sonora. Esta narrativa también se retroalimenta mediante ventiladores y bombillas, generando un diálogo horizontal o un sistema de bio-feedback entre los seres orgánicos y las máquinas. De alguna manera, ambos trabajan por el aire y la luz como un propósito integral en sí mismo a través del sonido.
Más info sobre este proyecto aquí