Efraín Rozas (Lima, 1983), artista interdisciplinario, investigador y desarrollador de robótica peruano. Su trabajo ha sido descrito como “una presencia física increíble que transformó el escenario en un paisaje sonoro” por The New York Times; “una embriagadora confluencia de tecnología, cultura y cognición” por The New Yorker; y “una inmersión psiconáutica profunda” por la revista Wire.
Es beneficiario de la beca Jerome Artist Fellow 2023-2025 en artes combinadas. Fue artista residente en The Kitchen en 2021 (haga clic aquí). Ha recibido el fondo de asistencia del NY State Council on the Arts / Wave Farm Media Arts, la comisión de nuevas obras de Jerome Foundation / Harvestworks, y la residencia para artes temporales (time-based art) del Knockdown Center (NYC).
Se ha presentado en el Lincoln Center, el Kennedy Center, el Brooklyn Museum, el Queens Museum, el Levitation Festival, el Museo de Arte Contemporáneo de Lima (MAC) y en el 50.º aniversario de Fania Records en el Central Park Summerstage. Su álbum Roza Cruz, con su proyecto experimental latinoamericano La Mecánica Popular, fue nombrado uno de los mejores discos latinoamericanos de la década por Zona Sucia y Estereofonía. Su trabajo ha sido destacado en CNN, BBC, Washington Post, Daily News y NPR.
Es Doctor (PhD) por la Universidad de Nueva York (NYU), con una investigación sobre nuevas integraciones entre cuerpo, mente y tecnología a través del ritual y el ritmo. Publicó el libro Fusión: a soundtrack for Peru, y ha editado álbumes a través de los sellos Names You Can Trust (NYC), Futura Resistenza (Ámsterdam) y Buh Records (Lima). Asimismo, ha creado música para la coreógrafa Luciana Achugar.
Produce el programa radial “La vuelta al día en 80 mundos”, nominado a mejores “sonidos del mundo” por Mixcloud.com. Fue profesor en el departamento de música de NYU y dirige Tangible: Sound Research Lab (Lima). Reside entre Lima y Nueva York.

Retrato de Efraín Rozas
clara ESPACIO DE ARTE
clara ESPACIO DE ARTE
SOBRE LA OBRA
PRÓTESIS Y MITO I: ¿LOS ROBOTS TIENEN CULTURA?
Exhibición en Governors Island como parte de una muestra colectiva de nuevos medios curada por Harvestworks.
El poder absoluto crea tecnología
que crea prótesis
que crean la realidad.
La mitología personal crea tecnología
que crea prótesisque crean realidades
fuera del poder absoluto.
En la era del capitalismo cognitivo, nuestra relación con la tecnología define conexiones entre cuerpo, mente y realidad.
Por capitalismo cognitivo quiero decir que el capitalismo ya no se trata del valor de los objetos, sino de crear seres que relacionen sus mentes y cuerpos de una manera capitalista. Las redes sociales nos están convirtiendo en seres que navegan por su mente y la realidad convirtiendo todo en cosas que se pueden subir a Internet. Estamos viviendo y pensando de esta manera. Nuestros procesos cognitivos están siendo moldeados de esa manera.
¿Quién está representado en el diseño de las nuevas integraciones cuerpo-tecnología? ¿Los robots tienen una etnia? ¿Cuál es el lugar de las cosmologías no occidentales en el desarrollo de nuevas tecnologías? ¿Cuáles son las mitologías que informan esas integraciones? (Uso la mitología de una manera antropológica. Las mitologías son las grandes ideas que guían las prácticas de la cultura. Todas las culturas tienen mitologías. Por ejemplo, las mitologías capitalistas están relacionadas con el éxito y la evolución histórica).
“Prótesis y Mito I: Los Robots tienen cultura?” es una escultura sonora que improvisa con una lógica rítmica latinoamericana. Es un ensamblaje de referentes culturales personales occidentales y no occidentales que son al mismo tiempo extraños y nativos para mí.
En este proyecto quería mostrar que hay una mitología detrás de la tecnología occidental: Una mitología que establece que todo se puede medir y cuantificar usando las matemáticas. Por ejemplo, el software musical generalmente se basa en el plano euclidiano: como en la notación musical occidental, en el software musical hay una cuadrícula en la que el tiempo fluye de izquierda a derecha y solo hay un metrónomo/reloj que funciona como director. Por otro lado, el cerebro de mi escultura robótica es un software con 6 relojes independientes y rejillas que se mueven constantemente. Es como si en lugar de un solo director, fueran 6 “percusionistas” interactuando simultáneamente, como en la improvisación rítmica latinoamericana; es así como esta escultura produce polirritmias a través de un algoritmo inspirado en la lógica latinoamericana del ritmo.
También quería mostrar que así como la tecnología occidental tiene su propia mitología, existen tecnologías que provienen de mitologías no occidentales. El robot de percusión golpea los tambores batá que se utilizan en los rituales de trance yoruba. En estos rituales, los ritmos de los tambores son una tecnología que facilita un estado de trance que modifica el cerebro y el cuerpo. Es una psiquiatría musical. En los rituales de trance el cuerpo danzante es productor de conocimiento, a diferencia del proyecto de modernidad donde se contraponen tecnología y prácticas corporales. Me interesan las integraciones cuerpo-tecnología más allá de los conceptos planteados por el laboratorio occidental.
La escultura también lleva prendas que mi padre y mi abuelo usaban en sus rituales rosacruces y masónicos. Tanto Freemansons como Rosacruces querían erosionar la división entre espiritualidad y tecnología. También agregué objetos y símbolos de una mitología inventada por mí mismo.
Como artista latinoamericano, me encuentro en la encrucijada de la modernidad y la tradición. Las tecnologías occidentales, la santería, la masonería y los rosacruces son todas ajenas y cercanas a mí. Esta escultura reúne todos estos referentes como un ensayo o altar dedicado a un futuro utópico, donde todas estas tradiciones puedan dialogar de una manera más igualitaria.
Premios
Harvestworks New Works Commission & Residency 2018.
clara ESPACIO DE ARTE
UN OCÉANO DE PERDÓN
Un escape percutivo a la idealización y satanización de nuestro tiempo.
Sobre el concepto del perdón, su relación con el tiempo no lineal y la manera en que resulta necesario para superar binarismos como izquierda/derecha o capitalismo/cultura preindustrial. Incluye asimismo comentarios sobre el proceso de realización de los videos en Lima y Nueva York.
Video de Xiquitix
Imágenes de Bit Rosie

